蒙太奇與創意

1888 年，世界第一部電影，在法國拍攝的長達 2.11 秒的《朗德海花園場景》（Une scène au jardin de Roundhay）問世，之後很多年，你走進電影院並不是看什麼故事，而是看火車進站、市場逛街等 “生活照”，看到新奇的電影，人們懷疑 “我為什麼要花錢去看這個我平常就能看到的東西？”

直到前蘇聯導演艾森斯坦提出 “蒙太奇”（Montage）以後，場景剪接開始有意義，另一位前蘇聯導演庫里肖夫（Kuleshov）做了一個有名的實驗。

庫里肖夫將無任何表情的男性（演員伊萬·莫茲尤辛）面部畫面，分別剪輯接上一盆湯、一口棺材和一位小女孩的畫面，觀眾卻對這四組畫面產生了不同的情感認同，認為男性的「表情」具有不同的情緒性：接上湯時他是「饑渴」的，接上棺材時他是「悲傷」的，接上小女孩時他是「愉悅、憐愛」的。

蒙太奇讓電影變成沒有限制，如果你沒錢租一台飛機拍攝電影，只要在機場拍降落的飛機，再拍主角從大樓拿著皮箱走出來，觀眾就會自己腦補 “主角剛剛下飛機走出機場”。

沒錯，導演利用我們腦補的特性，用一些鏡頭暗示，就操縱我們猜測劇情，所以，人都有 “受到暗示就開始腦補” 的能力，你在腦中創造出導演沒錢拍的場景。

既然多數人看電影時都有一樣的腦補，每個人的大腦結構應該類似

你-跟-任-何-人-一-樣-有-創-意！

為什麼只在看電影時有創意？

但為什麼當老闆說 “你寫個企劃告訴我我們的產品怎麼行銷” 時，你卻突然覺得 “我沒有創意” 呢？一邊是產品、另一邊是消費者，你不就是在腦補兩者之間的距離嗎？

導演雖然沒有直接拍出主角下飛機的畫面，但他卻提供了很多 “線索”，飛機降落、人走出大樓、他拿了手提箱，這些剛好符合了我們對 “歸國華僑” 的想像，這幾個鏡頭就是想像的基礎。

那麼， “公司產品” 到 “消費者” 之間有些什麼線索？沒有，因為對企劃、市場、行銷手段沒有研究，缺乏想像基礎，就什麼也想像不出來。

所以，創意就是廣泛學習各種常識，要用時你就有線索了。

身為企劃，我通常被人說是有 “創意” 的，我很擅長在開會時直接提出對問題的解法，但我其實沒有在 “創造” 什麼，當會議討論時想清楚問題時，解決方法就從大腦資料庫裡調閱出來了，所以我是 “看到” 了這個解法。

通常創意人不覺得自己很有創意，他就是看到了答案在那裡啊！

但也有人知識豐富卻沒創意啊！

有些人很愛學習、閱讀，但他儲藏的大量知識無法幫他想出解法。

因為我不是這樣的人，我無法知道他的腦中怎麼想，但我有發現一個特徵，就是這種人腦中知識的 “疆界” 很明顯。

他當木匠學會的技術只在木工使用，而當他開始做金工時，木工的技術全部不會搬過來，而是把金工當作全新而獨立的技術來學。

當你告訴他 “你可以把鐵管像木頭一樣榫接起來啊！” 他會說 “木頭和金屬是不一樣的！”，同一句話，有創意的人會說 “我可以把鐵管像木頭一樣接起來，只要解決它們材料性質不同的問題就好了！”

腦中知識疆界很明顯的人，他無法把各種知識拆解開再組合成新的知識，所以，除非他遇到的問題跟他曾經遇過的一模一樣，否則每一種知識都顯得不合用。

創意的另一個秘訣就是，把知識吸收到腦中後，要時時反芻，把知識拆解，讓它們互相連結，這就是 “思考”。

我們每個人都一樣有創意，只是有人特別去儲備、鍛鍊他創意需要的知識庫及連結，但其他人卻沒下這個功夫。

如果你能夠有知識，你就是個 “舉一反三” 的人，這樣常常思考的人，學習也會很快樂。